Kako narediti umetnost vaša naslednja velika naložba

To se obeta odlično leto za vlagatelje v umetnost – še posebej, ko se digitalni trg širi. Toda kako začeti? Strokovnjaki in zbiratelji razložijo, kako narediti umetnost naslednjo veliko naložbo.

Gospodarski upadi so popoln čas, da ocenite, kaj cenite. Zadnji mesec 14 odstotkov kriptovalute v lasti Američanov 66 odstotkov jih je izjavilo, da jih to ne zanima, 18 odstotkov pa jih je dejalo, da zanj še nikoli niso slišali. Nedavno Gallupova anketa dejal, da je lani le 55 odstotkov Američanov vlagalo v borzo, čeprav je to dokazano sredstvo za bogastvo. Nepremičnine so še vedno najbolj priljubljen razred sredstev, vendar le 63 odstotkov Američani imajo lastnino . To nakazuje, da ljudje želijo povečati svoje bogastvo z nakupi, v katerih lahko dejansko uživajo. Ste pa kdaj razmišljali o vlaganju v umetnost?

stvari za vreti, da hiša dobro diši

Samo gledam Netflix tole Je do Rop ima večino od nas radovednih za umetnost. Čeljust mi je padla, ko sem prebral to a Basquiat je leta 1982 kupil za 4000 dolarjev leta 2017 prodali za 110 milijonov dolarjev. Želite uganiti, koliko a Hector Molne , do Sonal Varshney , ali a Gospod Sibija lahko stane do takrat, ko ste pripravljeni na upokojitev? Upravljavci premoženja domnevajo, da bo letošnje leto dobro za vlagatelje v umetnost, še posebej, ker se digitalni trg širi in se zbiralci učijo, kako si izposojati svoje slike za hladen denar.

Trije umetniški strokovnjaki razlagajo, kako narediti umetnost naslednjo veliko naložbo.

Povezani predmeti

Kupujte pri umetnikih, ki jih poznate

Tze Chun, ustanovitelj Uprise Art, spletna galerija, ki jo vodijo ženske, ki predstavlja izvirna umetniška dela nastajajočih sodobnih umetnikov, svetuje novim kupcem, naj »zbirajo dela živih umetnikov. Osredotočanje na izvirna dela nastajajočih umetnikov, preden se uveljavijo, lahko ustvari pomembne spremembe v njihovi karieri.'

Poleg tega so seveda cene ugodnejše, ko umetnik šele začenja. 'Vzpostavite odnose z umetniki, ki se vam zdijo zanimivi, in zbirajte predmete, ko lahko,' priporoča Tze in pojasnjuje, da je dostop do umetnosti eden težjih vidikov (in ovir za) zbiranje, vendar 'zgodnji podpornik pomeni, da boste imeti odnos s tem umetnikom in dostop do njegovega dela naprej.«

Kaj drugega? 'Razen če vaš načrt ni, da bi delo shranili nekam izven pogleda, boste živeli z umetninami, ki jih zbirate, zato poskrbite, da boste zbrali kose, ki so vam pomembni,' poziva Tze. 'Vprašaj se, če bi to delo obdržal zase in ga nikoli ne bi prodal, bi bil zadovoljen s svojo odločitvijo za nakup dela? ' Če je odgovor pritrdilen, ga kupite, dokler lahko.

Zasluge: Schwanda Rountree

Razmislite o umetnikovi dolgoročni karieri

Tze vlagatelje opozarja, naj opravijo svoje raziskave, tako kot pri vseh drugih naložbah. 'V središču pozornosti sta umetnik in specifično delo, o katerem razmišljate,' svetuje. 'Ali je ta umetnik samomotiviran in predan temu, da bo dolgoročno likovni umetnik? Ali so vložili čas in energijo v svoje izobraževanje ali prakso? Iščete umetnika, ki bo še naprej ustvarjal delo in sčasoma pridobival razvpit.'

Za podporo dolgoročnemu uspehu umetnikov, Schwanda Rountree iz Rountree Art Consulting predlaga zbiralcem, da razmislijo o muzejskih posojilih, ki umetniku pomagajo pridobiti izpostavljenost – in da se kupci seznanijo z drugimi zbiratelji ali kustosi, ki lahko zagotovijo umetnikovo dolgoročno trajnost.

Zasluge: dr. Sheila Wright

Vzdrževanje je ključnega pomena

Dr. Sheila Wright je navdušen zbiratelj, ki je zbral več kot 200 umetniških del mojstrov in sodobnih afroameriških umetnikov. Ljubiteljske zbiratelje opozarja, da nakup pravega kosa ni najpomembnejši del. Ohranjanje kosa v vrhunskem stanju na dolge razdalje zahteva vzdrževanje – in veliko jih je knjige in članki, ki vas lahko naučijo, kako .

Na primer, Wright pojasnjuje, da »če je kos dela na papirju shranjen na mestu, kjer je vlaga ali je starejše delo, ki ni bilo dobro shranjeno, se lahko pojavi nekaj zmečkanja, kar je proces, povezan s starostjo, ki povzroča madeže in porjavitev na starih papirnatih dokumentih. Čeprav je kos morda v dobrem stanju, bo nekaj obnovitvenih del ublažilo škodo in povrnilo del vrednosti.' Prav tako poziva k pozicioniranju dela daleč od sončne svetlobe in nadzorovanju vlažnosti, saj ti dejavniki neposredno vplivajo na nadaljnjo prodajo.

Nazadnje, Wright svetuje tistim, ki iščejo dolgoročno vrednost, naj opustijo svoj diskontni okvir. 'Uokvirjanje je zelo drago, ne glede na to, kako na to gledate,' razlaga in dodaja, da je 'uokvirjanje umetnin z uporabo konzervacijskih materialov brez kisline lahko [še dražje].' Toda uokvirjanje umetnin s kislimi materiali lahko skrajša življenjsko dobo ali poslabša stanje dela. Wright se je naučil, da lahko 'delo z izkušenim uokvirjevalcem bistveno spremeni vitalnost kolekcije. Ko govorimo o ohranjanju življenja in bistva umetniških del, je uokvirjanje bistven del sestavljanke.'

Bodite pozorni na dražbe

Dr. Wright pravi, da 'je bilo v zadnjih letih opaženo, da je umetnost nov 'modri čip'. Zdi se, da rezultati različnih dražbenih hiš to izjavo potrjujejo kot dejstvo. Tze pojasnjuje, da se večina strokovnjakov za denar strinja, da je umetniško delo „investicijskega razreda“ ali „umetnost z modrimi čipi“, ki se običajno nanaša na umetniška dela, vredna več kot 100.000 dolarjev.

Če je vaše delo ocenjeno v tem razponu, se lahko odločite za nakup ali prodajo pri velikih dražbenih hišah, kot sta Sotheby's ali Christie's. Vendar zbiralci najdejo ponudbe tudi na spletnih mestih, kot so ArtNet , Umetniško , in Neprecenljivo . Za osebne dražbe poiščite LiveAuctioneers da vidite, kaj je na voljo na vašem območju. Prodajne in skladiščne enote nepremičnin imajo pogosto skrite dragulje za pametne kupce, ki že vedo, kako razlikovati original od replike.

Tze ponuja nekaj nasvetov, kako oceniti vrednost tiska: Poglejte število izdelanih izdaj – manj ko je, tem bolje. Upoštevajte tudi, ali so pri odtisu uporabljene arhivske barve na brezkislinskem papirju, ali obstaja podpis umetnika in ali je pri nakupu priloženo potrdilo o pristnosti.

Ljubiteljskim vlagateljem zagotavlja, da se bodo sčasoma naučili, da 'obstaja razlika med dekoracijo in likovno umetnostjo - in ne gre samo za ceno.'